雑記

昨今、音楽業界の縮小に伴い、レコーディングエンジニア業界も仕事が無くヒーヒーのフーフーだなんて話も良く聞きますが、それとは反対に仕事が沢山あってイエイイエイのウォウウォウだなんてエンジニアさんの話も聞きます。という事で、今回はレコーディングエンジニアへの道のりについて書いてみようと思います。

僕はレコーディングエンジニアという職業で働いてますが、僕自身、このレコーディングエンジニアという職業自体に固執してません。廃業しても仕方がないと腹をくくってやってます。

「細野晴臣 録音術 ぼくらはこうして音をつくってきた」今この本を読んでますが、大変興味深い話しや資料なんかがあり、とても面白く読んでます。主に1980年代～なんかの話が多いですが、やはりこの頃は今と全然機材が違いますね。今回は僕が見てきた機材の移り変わりを書いてみようかと思います。

大御所レコーディングエンジニアの渡辺省二郎さん。以前はツイッターで色々勉強になる事をつぶやいておられたのですが、もうアカウントを消してしまわれたようです。色々見直そうなんて思ってたのですが。。なので、Togetterまとめ等に残っているツイートを引っ張ってこようかと思います。

エンジニアリングにおいて、音楽の3要素と言われる、リズム（律動）、メロディー（旋律）、ハーモニー（和声）の観点から見ていこうと思います。現代の音楽はほとんど西洋の概念から成り立っているので、エンジニアリングするにも、この基本的な3要素は非常に重要なんです。

僕がレコーディングエンジニアとして心掛けてる事や、レコーディングエンジニアの心得、そしてそれをする意味などを書いていこうと思います。今回は主に自分たちで曲を作っているバンド、というのを対象にして話していこうと思います。

ツイッターにて、もし専門学校に行かず直接スタジオで働かせてもらうためには「どんな形でも」どうしたらよいのでしょうか？と質問が来ました。ツイッターでも返答しましたが、どうせならさらに突っ込んだ事を書いていこうかなと。

先日、レコーディングスタジオでの録音で、付いてもらったアシスタントの方がまだ新人でした。業務に大きな支障はありませんでしが、やはり新人という事で、数々のアシスタントがやってはいけない事をやっていたので、その失敗事例と、なぜそれをやってはいけないのかを書き出していこうと思います。